埃兹拉

这样矫情而经不起推敲的电影都能拿金棕榈，只能是商业片全面获胜的情况下，arthouse电影的市场越来越小，观众品味越来越差，做出这样的东西来，不过就是电影版的black mirror，就能arthouse里叫好叫座了。不能算电影，顶多算个小品吧。

有幸参加了特邀看片会，得以在电影上映前看到片子。两星给无论哪个角度看都很美的演技又不错的女神范冰冰，一星给徐峥、黎明、倪虹洁自毁形象的表演，剩下一星给好看的画面（特别是丛林中的小屋）。适合夏日去轻松一笑的电影，不错的。

这个时期的动作片已经很注重实打实的招式，极少正面的杀人场面，不见血。看惯了张彻，看这种很不满足……

剧场版个人排名：贝克街亡灵＞瞳孔中的暗杀者＞漆黑的追踪者＞侦探们的镇魂歌＞天国摩天楼＞天空的遇难船＞世纪末的魔术师＞引爆摩天楼＞银翼的魔术师＞迷宫的十字路口＞战栗的乐谱＞第十四个目标＞水平线上的阴谋＞沉默的15分钟＞深海之棺＞第十一名前锋＞异次元狙击手＞远海的侦探

完全喜欢不起来是正常的。原著小说本就毁誉参半，Günter Wilhelm Grass在德国乃至欧洲文坛的重要性也更多需要从战后联邦德国文学的发展脉络去理解：如果不是人云亦云，在远离具体语境的情况下，远东文化哺育出来的观众从密集的符号隐喻中找到共鸣本身就很可疑；况且文艺过度执着于政治表达总给人以“主次不分”的不良印象：这本身就是战后德国文坛特殊历史时期的一种现象，作者本人就有强烈政治主张——经验过“文以载道”和“党文艺”的中国人尤其难于认可。电影改编最出色的地方在于文本转换的成功，几乎能够想到的影视语言全部被调用起来，完美的呈现了文学脚本荒诞色彩和思辨风格——虽然拍摄手法显得陈旧，在1980年代看来已经相当惊艳：只不过这样一来，符号显得生硬：也就是思想性、艺术性不平衡。简单的说，如无特殊原因就不必浪费时间了。